2019
07-13

[画廊]全球十大顶级画廊!艺术鉴赏、收藏必看的

  从荷里活道退出的画廊开始向荷里活道两旁的纵向小巷发展,一些新进驻的画廊也选择于此。在这些纵向的小巷中,路程距荷里活道大概两三分钟,而租金可以省约20%。但有得必有失,这些画廊普遍面积不大,租用的店铺显然不会考虑画廊展出的需求,层高都在2.5~3米左右。

  ▲白石艺廊:“奇胡利香港”戴尔·奇胡利个展现场

  ▲H Queen’s外景图

  3月26日当天,一场巨大的艺术盛宴在HQueen’s拉开序幕:卓纳画廊展出德国摄影师沃尔夫冈·提尔曼斯 Wolfgang Tillmans的作品;白石画廊将呈献美国艺术家戴尔·奇胡利的“奇幻玻璃”;艺术门举行意大利艺术家Arcangelo Sassolino在亚洲的首个个展;当代唐人艺术中心展出中国艺术家艾未未个展;SA+Seoul Auction展出李禹焕和草间弥生一系列开创性作品;佩斯画廊举行日本艺术家奈良美智的个展;豪瑟沃斯画廊以美国艺术家马克.布拉德福德(Mark Bradford)的个展开幕;方由美术展出中国艺术家肖旭的个展。

  同年5月,汉雅轩也从皇后大道中5号迁进4楼。汉雅轩位于毕打行的面积约900平方英尺。当时市场估计尺租约150港元,与中环IFC写字楼平均尺价160港元相约。换句话说,汉雅轩月租达13万5000港元。当时画廊主人张颂仁直言,新租金较旧租金贵一倍,然而他还是毫不犹豫地转移阵地。

  ▲艺术门H Queens画廊空间:《物易·时移》展览现场

  ▲左边毗邻半山,又与皇后大道中相近的中环

  聚合2:国际画廊西来 三个聚合点鼎足而立

  鸭巴甸街:时常做一些个性鲜明的冷门艺术展的Karinweber Gallery;鸭巴甸街和荷李活道交界的十字路口,专门经营当代艺术的刺点画廊Blindspot Gallery;经营亚洲当代作品的Shin Hwa Gallery。

  有了这些“硬件”,荷里活道从一个小村落的居住点,逐渐变成了聚合大量古玩店铺的“商业街”,但不得不说,荷里活道早期的聚合,更多是一种商铺式的销售模式,离正规的画廊、艺术机构还有些距离。

  毕打行建于1924年的、历史悠久的商业建筑物,传统英式设计,被香港古物古迹办事处列为二级历史建筑。

  ▲安东尼葛姆雷新作亮相白立方

  ▲黄渊青个展“触发”在艺术门(香港毕打行)启幕

  方由美术的创始人梁徐锦熹觉得,艺术品交易必须做到成行成市,虽然H Queen’s云集了众多顶级画廊,但和高水平的竞争对手同场竞技,会更有效地提升自己,这是难以估量的无形收获。

  ▲卓纳画廊:沃尔夫冈·提尔曼斯香港首展现场

  ▲汉雅轩入口

  ▲香港中环夜景

  中国农业银行大厦——干诺道中50号

  画廊观点——

  7~8F:具有日本背景、独具特色的白石画廊

  天时:1949年国民党政府撤离,大陆大批资本家、商人南下香港,他们手中的珍品不少是系统性的家族收藏,伴随他们的南下,大量资金也涌入香港;再加上70年代香港经济腾飞,大规模的艺术品交易应运而生。

  上世纪90年代末,虽然拍卖行也经历了令人沮丧的低迷时期,但在2003年之后,行情一路高涨,香港开始成为辐射全亚洲的拍卖中心。拍卖行的上升势头残酷地挤压了古董店的生存空间,现当代艺术品开始进入人们的视野,不少画廊在慢慢摸索着转型的方向。当代唐人艺术中心总监郑林表示:“2000年左右,香港当代艺术生态处于滞后的状态,格局比较小,只有汉雅轩等几个画廊做一点当代艺术,大多数还是以街头店面的形式销售一些传统绘画。”

  如果我们把时间轴推回到上世纪60年代,中环的“荷里活道”是无法绕开的第一个聚合点,成就荷里活道的是三个得天独厚的条件——

  地利:位于半山区的荷李活道是香港开埠以来的第一条街,而半山区是香港的英国殖民者以及西方来港者的主要居住地,原本居住于荷里活道的中国村民为满足外国人的猎奇心态,较早开始售卖古董;而荷里活道往东不远即为中环,聚集了各大银行、政府和商业机构,这些都为古董街的形成埋下了伏笔。

  卓纳画廊香港空间总监许宇告诉雅昌艺术网:“展览的作品需要适当的空间,对于卓纳画廊的发展策略来说,它不会全世界遍地开花,开很多分店,更重要的是展览的品质,以及深度的推广和深度的项目展览。在之前,香港可以用的展览空间、画廊空间其实非常有限,而现在的H Queen’s大厦成为了非常特殊的画廊综合体,几家高级画廊聚合在一起,很像一个垂直的798。”

  2014年,来自纽约的佩斯进驻中环,通道式的展览空间虽然不算太大,但汇聚了佩斯代理的东西方艺术家精华。而毗邻佩斯、在同一楼层的还有比利时的阿塞尔维伍德画廊(Axel Vervoordt Gallery ),代理作品偏抽象风格。

  ▲位于中环雪厂街20号的季丰轩

  当代唐人艺术中心总监郑林认为,H Queen’s把不同的藏家、不同的地域的艺术家集中在一个楼,变成了集中体现核心的呈现。“虽然众多优秀的画廊云集,但只要有信心,只要有自己的专业角度,我觉得是一个互相促进,水涨船高的态势。因为没有比较,就看不出好坏,如果大家都卯足了劲往好的方向去做,那么大家不仅都有成长,而且在国际平台上会增加影响力。”

  ▲佩斯:奈良美智展览现场

  ▲历史悠久的毕打行

  15~16F:当代艺术市场最具影响力的画廊之一——豪瑟沃斯

  ▲SA+Seoul Auction展览现场

  扩展阅读:雅昌艺术网关于“以冒用雅昌名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明

  ▲荷里活道上的contemporary by Angela li

  香港,是众多国际、国内画廊汇聚的地方。今年3月的香港艺术盛会,齐集7家顶级画廊的H Queen’s无疑是最大的亮点,被不少媒体誉为“香港艺术新地标”!然而,在中环这个寸土寸金的地方,回首香港画廊发展的近六十年,绝非是一条能简单概括的坦途:从最早喧嚣的“古董街”荷里活道,到因租金高昂而被迫分散中环小巷的年轻画廊;后又因陆续进驻的国外画廊而汇聚毕打行、中国农业银行大厦;最终到如今更为集中的H Queens……分散到聚合似乎是香港画廊缓慢行进却又难以违背的大势所趋。这其中,饱含艰辛与曲折,繁华与荣耀。

  随后,立木画廊(LehmanMaupin)亦成为毕打行的一员。齐聚六家画廊的毕打行几乎是那时香港的艺术地标,众多艺术爱好者必“打卡”的地方。

  这样的高密度聚合对观众、藏家来说自然是一件省心省力的好事,但对画廊来说,顶级画廊如此高密度的云集究竟有何利弊?扎堆的情况会否让画廊竞争趋于激烈?

  2011年,全球最负盛名的高古轩(Gagosian Gallery)进驻7楼,超大空间展现了国际一流画廊抢滩香港的决心和魄力,香港的分布是其世界版图的亚洲支点。

  (图片来源:百度地图)

  ▲豪瑟沃斯香港新空间展览现场

  这里虽只有两家画廊,但知名度相当高:当代艺术的传奇、英国画廊白立方和法国顶级画廊贝浩登!2012年3月,白立方率先开业,以Gilbert & George作为极具特色的开幕首展;同年,贝浩登也顺利入驻。

  雪厂街:雪厂街距离荷李活道比较远,但也是一些画廊的选择之地。创立于1991年的香港季丰轩画廊即位于此。

  ▲一画廊现立足于荷里活道一号的地铺

  12F:世界知名的当代艺术画廊,也是推动亚洲当代艺术先驱的佩斯

  2017年,位于香港中环皇后大道中80号的H Queen’s宣告落成,不同于以往画廊寻找合适的空间,H Queen’s从一开始就为艺术机构而设计:为画廊及艺商独家定制的运输装置和吊臂;可开合幕墙系统运送大型艺术品至各楼;楼高24层,每一楼层层高4.8米,均具有多功能间格及广阔露台,以满足展览及娱乐空间需求。光看目前进驻的7家画廊名单,就足以让人瞠目结舌!

  2008年之后,香港现当代画廊数量开始上涨,更为抢眼的是不少国际画廊开始进驻香港中环。对于经营日久、实力雄厚的一些国际画廊来说,曾经困扰香港本地画廊的租金问题,已经不是主要问题,中环是他们抢滩亚洲的不二之选;而香港本土的一些实力雄厚的画廊也对中环的地理优势有着清晰的认识。于是,在香港中环的高楼大厦中,画廊的聚合又开始不约而同地发生着。

  ▲中国农业银行大厦一楼的白立方画廊入口

  ▲豪瑟沃斯香港新空间展览现场

  ▲毕打行、中国农业银行大厦、娱乐行分布图

  ▲高古轩“日心说”詹妮弗·圭迪个展现场

  人和:70年代香港经济腾飞,香港大批有钱人开始将目光投向艺术品;70年代末国内文物艺术品交易放开,大量文物涌入荷里活道;同时,由不少社会名流、精英阶层组成的收藏组织越发活跃,间接促进了艺术品交易的兴旺。

  聚合1:繁荣了近四十年的荷里活道

  ▲荷里活道纵向的几条小巷,租金相对低廉

  奥卑利街:它算是荷里活道东侧的纵向街道,但距中环更近,汇集了数家当代艺术画廊:New Gallery、少励画廊(Schoeni Art Gallery)、奥沙画廊以及Parkview芳草地,它是北京的分店画廊面积很大,在香港极为罕见。

  10F:内地进军香港的典范画廊——当代唐人艺术中心

  (图片来源:百度地图)

  聚合3:春风得意马蹄疾 一日看尽H Queen’s

  9F:推动亚洲当代艺术发展的重要力量——艺术门

  三家重量级画廊的陆续迁入,开始奠定毕打行在中环的特殊艺术地位。2012年4月,Simon Lee Gallery也按捺不住,迁入毕打行,与前三家比邻而居;5月,由林明珠创办的香港本土画廊艺术门(PearlLam)也落户于此。

  率先于2009年来到毕打行的画廊,是位于3楼的Ben Brown Fine Arts。“毕打行可以说是全中环唯一适合经营画廊的地方。”香港Ben Brown Fine Arts总监Andreas Hecker说。“主要是因为天花板够高,约3.8米,比一般大厦高约一倍。另外,香港人比较不愿意上山(前往荷里活道),当然你也很难要求他们去更遥远的香港仔或其它工业区,最好的地点始终还是中环。”

  坚守荷里活道的画廊:一画廊(Yan Gallery)几乎是荷里活道现在最为醒目的老字号画廊,老板方毓仁同吴冠中是世交,也是他画作的代理人,他的儿子方力申不仅是香港演员,也是颇能继承父业的年轻藏家;香港画廊主席李安姿开设的contemporary by Angela li兼营本地和国外作品;可以看到草间弥生和奈良美智作品的KumquatGallery;artsupermarket主攻一些大众的、新兴艺术家的作品;LaGalerie由法国老板经营,大胆经营摄影作品。另外,还有Stephen Mcguinnes 开设的万玉堂、Connoisseur Gallery等香港中青资历或以上的画廊。

  17F:香港本土画廊的佼佼者——方由美术

  ▲当代唐人艺术中心艾未未个展现场

  截至目前,与这些知名画廊所匹配的则是同在一栋大楼的arbor、ECRITURE、Estiatorio KEIA、ICHU Peru、La Petite Maison等五家享誉国际的餐厅;瑞士高级钟表品牌“爱彼”;韩系运动时尚品牌MLB;备受年轻人喜爱的Vive Cake Boutique。看进驻HQueen’s的品牌名单,就像看到一支汇聚C罗、梅西、内马尔等世界顶级球星的豪华球队一般。而从H Queen’s往北走不远即为中国农业银行大厦,往东走100米,又是昔日画廊聚集的毕打行,新的、阵容更为强大的聚合中心已然在近距离中呈三角分布!

  ▲方由美术:肖旭个展现场

  ▲卓纳画廊:沃尔夫冈·提尔曼斯香港首展现场

  ▲位于兰桂坊附近的Opera Gallery

  11F:韩国首屈一指的“首尔拍卖”设立的展览空间——SA+Seoul Auction

  ▲立木画廊举办的“奥斯集美奥斯”展览现场

  ▲H Queen’s、毕打行、中国农业银行相距不过两三百米

  ▲曾经聚集商铺的“古董街”

  卑利街:代理不少中国当代艺术家的精艺轩

  荷里活道的繁荣时间不短,从60年代兴起,七八十年代渐入佳境,至80年代末、90年代初达到高峰。1995年以后,随着国内兴起艺术品拍卖并管制文物市场,文物外流以及走私大为减少,古董店主们没有了以往丰富的货源,加之此时香港文物艺术品交易的重心逐渐转向二级市场,荷李活道盛况不再。

  ▲中环皇后大道中

  娱乐行——皇后大道中30号

  ▲奥卑利街的少励画廊(Schoeni Art Gallery)

  ▲佩斯香港空间位于香港中环的商业大楼娱乐行(Entertainment Building)内

  毕打行——中环毕打街12号

  ▲鸭巴甸街的Karinweber Gallery

  5~6F:享誉国际,与高古轩并列国际两大画廊的卓纳

  ▲荷里活道上的涂鸦墙

  ▲当代唐人艺术中心艾未未个展现场

  (图片来源:百度地图)

  和其他聚合点相比,中国农业银行大厦给了两间画廊更大的空间,比如白立方不仅坐拥两层展厅,而且在一楼拥有自己独立的敞亮门脸;贝浩登则坐揽无敌的维港海景和沿着落地窗的、人性化的阅读区域。

  荷里活道纵向小巷——

  分散:拍卖挤压生存空间 高昂租金逼退年轻画廊

  ▲卑利街

  豪瑟沃斯香港画廊资深总监蔡荔馨女士和豪瑟沃斯香港画廊亚洲区资深总监郭慊慊女士对雅昌艺术网说:“香港中环寸土寸金的,没有一个崭新的空间可以像H Queen’s这样,层高到四米多,能够让你真正展示作品。我觉得开放文化和地点很重要,而且这个地方能够让很多国际大画廊扎堆,不是坏事,方便藏家和所有的艺术爱好者,一个地方可以看很多家画廊;对画廊来说,也方便和当地群体,比如藏家、观众进行有效的沟通。”

  但在香港观众还未完全接受现当代艺术之前,高昂的租金是横亘在前的现实问题,让不少年轻画廊对租金高企的地方“望而生畏”,香港画廊的格局悄然发生变化,分散的态势日渐呈现。

  此外,自上世纪80年代即成立的香港老牌画廊汉雅轩居于香港皇后大道中5号;当代唐人艺术中心位于亚洲文献库楼下的空间,艺倡画廊则在2009年从中环搬至了香港仔。而在中环的兰桂坊附近也零散分散着一些艺术机构,如Wellington、Opera Gallery。另外,在湾仔、香港仔、黃竹坑、跑马地、沙田火炭和太古城也有不少零星散落的画廊。

  画廊的营销和其他产业的销售并无太大区别,都需要对于客户建立起自己的人脉圈,甚至有部分投资人将画廊作为一个结识业内人士和附庸风雅的社交平台。而作为画廊主,拥有足够的人脉和培养高层次的客户圈子更是至关重要的。

  画廊是艺术市场中一个非常重要的环节,是联系艺术家和收藏者之间的桥梁,它既体现着艺术家和收藏者的利益与需求,也承载着净化和规范艺术市场的重任。经营好一家画廊也需要做好“持久战”的准备,下面几点秘诀是必备要素:

  画廊其实就是收藏家,画廊的财富很大程度上体现在它的藏品上。没有藏品的画廊不是好画廊,也不会有大利益。艺术圈的财富神话靠的是(收藏)时间赢得(利润)空间。很多人回忆财富和自己擦肩而过的时候,总是抱怨、后悔当时没有买下而失去赚钱的好机会。

  行动起来,和有着相同观念的人联盟,比如高级会所的会员、银行贵宾客户等等,一个艺术品纪经人的最高级境界是什么!就是从来不向客人推销而出货无数。因为艺术品是不能推销的,只能诱惑。

  对于画廊来说,必须要学会宣传自己和自己代理的艺术家。办画展是宣传自己的最基本方式,画展规模受资金的约束可大可小,考虑到中国目前的艺术普及度,画展宣传对象应主要针对自己的目标市场,根据他们对艺术品用途的不同,制定对应的宣传策略。

  完善的体制与科学的管理才能带来健康的市场。中国的艺术品市场所缺乏的正是一种符合国际惯例又适合自己的体制。曾有人谈到中国目前的艺术品经纪人大多是学艺术出身,而西方的经纪人是学经济或法律出身,所以中国需要更多的经济管理人才来做艺术市场。

  顶级画廊都有这样一个经营哲学:不赚快钱,发展客户圈,并让藏家一辈子在这里购买。画廊作为一个传统行业,它的本质就是艺术品的商店,它的核心盈利方式就是培养高层次客户圈。

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  一、培养高层次的客户圈子

  责任编辑:戈多

  画廊是长线项目,所以要精打细算节约每一分钱,把画廊的经营延续下去,延长寿命对画廊来说是至关重要的。随着时间的延续画廊的藏品就会翻倍增值。而且画廊的历史越长,客户的信赖程度就会越强。一个画廊如果坚持20年,就能完整的收藏一段历史,经历一个重要的艺术史更替时刻,机会总是留给坚守者的。

  另外要注重细节。有些画廊里面画作随意堆在墙角,像是废品杂货一样,客人看了怎么相信能值20万一幅呢?所以画廊的细节很重要。画廊不需要豪华奢侈,但是一定要干净简练,或者温馨可爱。起码你要从心里知道,画廊是服务行业。

  四、需要专业管理人才

  所以一个画廊不是代理的画家越多越好,当画廊全方位的认可一位艺术家以后,就要让艺术家能够实现创作上的自由,而画廊也要专心经营这个艺术家,尽一切可能推广该艺术家。画廊和艺术家是相互成就的。

  还可以采取会员制,对会员免费给予艺术专业指导服务,培养自己的客户群,让他们懂得艺术,对艺术产生兴趣。这需要画廊有足够的耐心和持之以恒的精神。

  三、艺术家是重要构成基础

  市场是有其规律性的,有通性也有特性,如何把握住艺术市场的规律是画廊和经纪人的职责,而如何用实际行动来培育建构中国的艺术市场则需要有组织的专业团对的力量。

  六、经营画廊是一份终身的事业

  有了高层次的藏家必须配得高层次的作品,所以在艺术家的选择上也是尤为重要。画廊和艺术家签约最好要独家代理,一些画廊主觉得资金实力不够,实际上一个画廊并不需要签很多艺术家,一个画廊能用一生的时间向社会成功推出2—3个艺术家已经是很伟大了。

  二、如何建立自己的收藏客户群

  五、重视推广宣传

  成功的画廊每天都在做着大量的市场营销,而画廊的老板则是销售急先锋。一组数据可简单说明营销目标:1000-100-10。意思是画廊要拥有1000个支持者,100个目标客户,10委托人。一个画廊只有拥有1000个以上的支持者才能获得必要的影响力。它举办的展览、活动等,才可能在它所在城市形成圈子文化。100个目标客户对一个画廊而言,是能否生存的关键,这100个目标客户必须具备以下特征,有购买艺术品的经历,理解艺术品收藏是门学问。一个画廊拥有10个委托人,将不等的资金交付给画廊来打理,这意味着画廊在业内的专业性和从业人员的道德获得了大家的认可。

  Pace

  Lisson Gallery

  在立木画廊展出的作品类型总是变化多端的,在这里画廊看展,经常会有意外收获。立木画廊十分支持挑战权威、探索个人表达并具有突破性的艺术家们。

  高古轩画廊,由拉里高古轩成立于80年代中期,面积共约14200平米,超过100位艺术家的作品在他的画廊展出,每年举办60余个展览,累计销售额达11亿美元,这些数字,使得高古轩画廊堪称业界传奇。

  如今贝浩登画廊在巴黎玛莱区拥有两层展览空间,并在后街马路对面另设展厅,画廊中总是有着令人兴奋的作品。

  Lehmann Maupin

  佩斯画廊自上世纪六十年代创建至今,每年成交额愈4亿美元。凭借高质量的展览和系统化的运营模式,佩斯画廊稳居世界顶级画廊之列。

  这些理念在我们所代理的具有强烈自我意识和时代参与度的艺术家身上都得到了完美的体现。

  多年以来,高古轩以自己的方式高速拓展着自己的艺术帝国,他的艺术与商业融合的模式至今无法被复制。

  同时也举办过高松次郎、白髪一雄、冈本太郎等一群之后掀起日本当代艺术风潮的艺术家展览。

  值得一提的是,近年来,佩斯画廊举办过多名中国当代艺术家的个展,其行政副总裁彼得·伯瑞斯曾表示,他充分相信这批中国艺术家的作品质量,许多中国艺术家已经在国际艺术市场上拥有稳定的地位,其“中国性”反而表现得不那么重要了。

  值得一提的是,2016年年9月8日,立木画廊隆重呈献美国著名艺术家大卫·萨利在香港的首次个展。作为1980年代回归具象画派的领军人物,萨利打破图像与意义之间的隔阂,从而促进各种艺术形式的交流。他的作品往往建构于艺术史、广告、设计和美国日常文化等独特而复杂的视觉语言。

  白立方画廊(WhiteCube),在1993年由杰乔普林(Jay Jopling)创立,命名灵感来自爱尔兰作家多赫提的一系列文章,最初设址于英国伦敦詹姆斯区公爵街44号二层。

  画廊,是高品位人士必去的地方之一,然而,您知道全球最值得一去的画廊都有哪些么?今天我们就来盘点一下全世界最具代表性的十大顶级画廊,希望大家在繁忙的工作之余,可以在这些不错的画廊中放松身心的同时还能提高艺术品位。

  1967年,里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立,它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯,同时为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。

  作为法国顶级画廊之一的贝浩登画廊(Galerie Perrotin),由艺术家艾曼纽贝浩登(Emmanuel Perrotin)于2011年在巴黎创立,迄今已有二十多年历史。

  创始人艾曼纽贝浩登(下图左)17岁开始担任画廊助理,后在自家公寓基础上改造开设画廊,2001年他将自己的第一家画廊迁至巴黎十三区。和高古轩的风格截然不同,艾曼纽贝浩登非常擅长挖掘有才华的新锐艺术家并提携他们,而事实证明画廊的不断发展正是由于他独到的眼光。

  佩斯画廊(Pace)创立于纽约,因其代理了很多二十世纪和二十一世界艺术大师的作品,使得其成为全世界最具代表性的画廊之一。

  時至今日,东京画廊+BTAP仍然坚持着开设画廊时所继承的先驱性,令世界各地热爱艺术的人们都为之向往。

  在过去50年里,里森画廊中的作品无一不展现出艺术家们敢于挑战的艺术创作态度,他们着重通过非具象和多元化的视觉表达方式传递自己的主张和思想。

  David Zwirner

  抱着建设文化架桥的使命,东京画廊+BTAP发掘年轻有为的中国、日本、韩国等亚洲地区的艺术家。BTAP组织所办的展览已超过了35个,它包括建筑,雕塑,油画,装置和行为艺术等活动。

  立木画廊(Lehmann Maupin)由乐睿昕和慕德伟于1996年携手在纽约创办,创办至今在全球共设有三间展馆:两间在纽约,一间在香港,其特点是其合作伙伴既包括新锐艺术家,也有声明显赫的重量级艺术家,而作品往往令人深思。

  自成立以来,白立方画廊也因为多位英国青年艺术家和国际艺术家举办展览而声名鹊起。

  画廊一直致力带最高质量的作品群展到艺术展中,并突出其中的某一位艺术家作为亮点。

  画廊自创立至今,成功举办过众多创新十足的展览。其活跃于一级及二级艺术市场,一直致力发展当今最具影响力的艺术家。

  画廊除了与擅长创作概念型作品的艺术家合作,也和国际上有潜力的年轻艺术家及策划人共同合作,使得整体看点更加丰富多元。

  艾曼纽贝浩登的审美非常多元化,各种风格的艺术家都曾与他签约,他曾说“与概念型的艺术家相比,视觉型的艺术家更容易被人们接受。”但即便如此,在他的画廊里,人们仍然可以欣赏到很多不同风格的艺术作品。

  于1993年创立的卓纳画廊(David Zwirner)位于纽约,是当今世界艺术市场中最为活跃的当代艺术画廊之一,现代理超过50位在世和已故的艺术家,及拥有过百人的专业团队。

  里森画廊(Lisson Gallery)是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一,从创办至今,里森画廊一直致力于发展较为年轻一代的艺术家。

  Gagosian Gallery

  那么,在这么多画廊中,哪个是您曾去过的呢? 不管是欣赏艺术品还是购买中意的画作,这些画廊都是不错的选择。最后欢迎留言给我们分享您曾去过哪些不错的画廊吧!

  首家白立方画廊由享誉世界的极简主义建筑大师克劳迪欧·西尔伟斯特林操刀设计,尽管展览空间略显狭小,却也是欧洲最具影响力的商业画廊之一。

  总部位于伦敦的泰勒画廊成立于1996年,已有20年历史,是国际最重要的当代艺术画廊之一。

  WhiteCube

  总部设在苏黎世的豪瑟&沃斯画廊是世界著名的当代艺术画廊之一,由厄休拉·豪瑟、曼努埃拉·沃思和伊万·沃思夫妇于1992年合作建立,画廊因其对艺术家的专注奉献和对全球富有远见的艺术项目的支持而蜚声业界。而伊万与曼努埃拉·沃斯也被认为是当代艺术界最具影响力的人物之一。

  不仅如此,立木画廊旗下艺术家们的创作主题也十分广泛,包括性别、种族、阶级、宗教、历史、政治和全球化影响等。

  泰勒画廊多元的艺术版图囊括了重要的历史性人物和在世艺术家,以绘画内容为重。

  成立于1950年的东京画廊可以说是日本最早的当代艺术画廊,其将很多欧洲的当代艺术第一时间介绍到了日本。鲁西奥·芳塔纳、伊夫·克莱因、杰克逊·波洛克等艺术家的作品都在这里展出过。

  Galerie Perrotin

  《华尔街日报》曾在2011年的一篇报道中曾这样写道:“高古轩画廊展出的作品具有将其他对手远远甩在后面的无可比拟的力量”。

  无论是充满了视觉感的抽象画还是令人遐想的概念型展品,无人不被艺术家们天马行空的想象力所深深吸引。

  东京画廊+BTAP

  画廊聚焦当今独具个性的艺术家,可以说每一次展览中的作品都令人印象深刻,充满了无限想象力,令人感受到艺术家的灵魂魅力。

  说起全球最具代表性的画廊,第一个就不得不提Gagosian Gallery (高古轩),因为他是全世界最顶级的画廊主和画商,在全世界范围内拥有16家画廊之多,这些画廊遍布纽约、伦敦、洛杉矶、巴黎、罗马、和中国香港等地。

  白立方画廊是伦敦三间画廊中最大的一家,由卡斯帕尔·穆勒·尼尔建筑事务所设计的画廊包括三个主要展厅、大型仓库、私人观览室、60人座演讲厅和书店。

  首间画廊于1993年在纽约开设;随后于2012年扩展至欧洲,2017年进驻香港。

  与其他画廊不同的是,豪瑟&沃斯除了不定期地举办各种独特的展览,还投入大量资源用于设立奖学金,以及巩固教育、研究和保存作品等方面。这些也是其在艺术圈长盛不衰的原因。

  泰勒画廊通过将历史性作品介绍给新一代观众以延续这些作品的生命力,并常常与在世当代艺术家的作品一同展出,在赋予历史作品以当代性的同时,亦为当代作品连通了历史文脉。

  画廊的特点之一是其对科技艺术这一新领域的探索几乎超越了其他所有的画廊,这使得其在看点上更加多元化。

  Timothy Taylor

  Hauser & Wirth

  他们中的一些创作者采用新颖材质所激发出独特的视觉效果,蕴含着更深层次的社会性及哲学性,令作品看起来意义非凡。

  里森画廊代理的艺术家来自全世界不同的地区和国家,其中亚洲的艺术家也占很重要的比重,里森画廊致力于发掘那些勇于创新、推进其创作概念和表现手法的艺术家。