2019
08-08

[中岛哲也]中岛哲也再次直面社会与人性的恐怖佳

  下妻是地名,指的是四面八方皆为田地的茨城县下妻地区,地僻人稀,至少要换乘两班电车,坐上快要两个小时的车才能到东京的代官山购物。可是,当初只会从片名去发想的我,误以为《下妻物语》是一部描写休妻故事的作品,因而兴致缺缺,因而错失了以Kuso手法自在创作的这部青春电影。

  事实上,只要看了一眼《下妻物语》,你就很难拒绝它,因为中岛哲也的图像和叙事手法是既自信又有魅力的。中岛哲也的自信和魅力,其实来自于严谨的戏剧结构,《下妻物语》的女主角桃子最爱偏向浮夸奢华的洛可可风格成品,相信自己是生不逢辰的落难少女,自己最应该活在18世纪的法国,所以不管旁人的眼光怎么看,特立独行的就是要穿着洋娃娃一般,拒绝长大的萝莉塔(Lolita)服装造型出入人群,行走街巷,就是宁可走上半小时的路也不肯骑车,坚持要以最优雅的姿态穿越红尘,而且为了维持这款奢华的美术风格,她也学起老爸的性格开始在网路上卖起非法的冒牌商品,因而结识了一位成天以暴走族装扮亮相的少女草莓(土屋安娜饰演)。

  也因此,桃子和草莓可以结为好友,其实是「同为天涯沦落人」的肝胆相照。所以剧情到了最后,桃子骑摩托车出车祸的那个画面再度出现,一切都不再是无厘头的狂想曲,而是瞬间就转换成义薄云天的拔刀相助情,天马行空的掰功蜕变成脉络严明,前后呼应的有机体,逻辑与意义因而破茧而出,不再潜水,而且言之成理。

  《下妻物语》的女主角龙崎桃子(深田恭子饰演)是出身平常家庭的一般少女,父亲平常就爱卖假货,他的天才创意就是把意大利的时尚名牌─Versace(凡赛斯)改个名字就想鱼目混珠,靠牌发财,而且还能见机行事,配合环球影城的成立,再编造出一种集合双品牌的拼贴手法必能创造流行的概念,把凡赛斯和环球影城合而为一,嚣张又狂妄的作风,自然引发侵权争议,连黑道也救不了他,只好避居下妻,改以小玩具来诳骗小学生。类似这种匪夷所思的离奇剧情,就是《下妻物语》的主轴,而且是一本正经,理直气壮地勾画着每一个环节。

  中岛哲也《下妻物语》是一部洋溢着日本流行文化符号的电影,改编自日本青春小说家岳本野蔷薇(Takemoto Nobara)的小说,然而充满Kuso风格的图像结构,以及观点自由跳动,时序来去自如的叙事手法,替一则传统的少女友情故事做了最缤纷、华丽的图像包装,完成了一则你可以说是浪漫有趣,也可以说是搞笑的现代童话故事。

  电影一开始就是桃子骑着摩托车赶路前行,因为心急,所以路况没有看清楚,就遇上了流动摊贩的小货车,当场就两车相撞,人就撞飞了起来,人一腾空,时间和速度就全都变了,可以一一向亲爱的家人告别,可以回想起生命中最难忘的片刻,更重要的是还可以不要这样的结局,可以重来,可以另外选择一个好的发展。化不可能为可能,颠覆既定的模式和逻辑,就是Kuso精神的当下实践,《下妻物语》一开场就态势鲜明,中岛哲也就是这样大剌剌地大放厥词说:这就是我的电影,我就是要这样说故事,爱看?不看?随便。

  《下妻物语》的故事与一般青春成长电影差别不大,但是从包装、结构到叙述都彻底颠覆了传统,因而在陈腐中找到了新生的热情与活力,阳光底下虽然没有太多新鲜事物,但是戏法人人会变。非常规叙事的手法,真人与动漫风格的混搭,超萌的洛可可服饰,衣物上的精致刺绣,两个性格反差的少女,.如上种种的一切,让《下妻物语》为观众奉上了华丽缤纷的一道甜点。

  单纯从图像上来看,洋娃娃少女遇上了暴走少女,她们的性格与外貌南辕北辙,大相径庭,但是本质上却是相近的,她们都是因为生活太平淡,太乏味,太没出息(家长没出息,外加自我的觉悟与后天努力也不够,所以很难在现实世界上找到肯定的坐标),一切都太让人窒息了,所以就豁出去,穿起娃娃服或者是暴走服,都是靠服饰演营造一种逃避的梦幻城堡,在自以为是的假想空间中找到可以慰藉的温暖。

  3. 生而为人,对不起。

  如果,没有爱情就不会有婚姻,没有婚姻就不会有繁衍,没有繁衍就更不会出现我们。那么,爱上一个人需要多久时间。看一个人的皮囊需要10秒,了解一个人的灵魂需要几年到十几年。如果皮囊是人的外在,灵魂是人的内在;那么人与人的之间成为亲密恋人,只需要五个步骤,相遇、相知、相识、相交与相爱。

  有一句话说“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一”。可是,世界这么大,总会有奇葩。如果我既没有好看的皮囊,也没有有趣的灵魂。那么宝贝恋人,你还会爱我吗?答案一定是不会,因为,我到现在还单身着呢!

  爱情既然人类最永恒的主题,不可改变,那么,作为人类,我们是属灵的生命,对于皮囊可以漂亮,因为,这是现代世界的审美标准。反之,你可以不漂亮,但是一定要爱自己。你可以不追寻爱情,但是爱情来临之际,请不要拒绝它。

  如果我没有好看的皮囊,你会于千万人之中看到我吗?答案是不会,你只会与我擦肩而过。

  人类,自出生以来就在追寻爱情,男女之间存在的唯一是爱情,拥有爱情的人是上帝的宠儿。所以,人,生来都是残缺不全的,只有找到自己的另一半,我们的人生才会完美幸福。

  1. 爱情是人类社会的永恒主题。

  2. 爱自己比爱别人更重要。

  如果我没有有趣的灵魂,你会于我频繁的QQ、微信聊天吗?答案是不会,你只会与我说再见。

  如果你已经拥有了有好看的皮囊与有趣的灵魂,那么,请等等我,我会努力,与你同行。

  生まれて人がいて申し訳ありません。

  愿每个人爱与不爱,都可以被世界温柔以待。

  据说,神·耶和华用五天时间创造了天地万物,第六天,用尘土创造出了亚当。亚当是世上第一个人类和第一个男人,后来神·耶和华又用亚当的一根肋骨创造了第一个女人——夏娃,并让他们结为夫妻,共同生活在伊甸园。

  4. 人的价值,不在于他得到什么,而是他可以给予别人什么。 ——中岛哲也 《被嫌弃的松子的一生》

  love

  The mirror sees it

  请问,我的未来恋人,你现在哪个山沟沟修炼呀!你不用有好看的皮囊与有趣的灵魂。因为,我也没有。我希望与你一同修炼,修炼成为对方心中最优秀的彼此。

  最近看了一部豆瓣评分8.9分的日本电影,中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》,松子的一生都在追寻爱情,她为爱迷失自我,为爱执着一生,可叹可悲命运无常造化捉弄,最终于悲剧收场。

  电影中让我最深刻的一个情节就是,B将老师四岁的女儿扔进水池的那一刻,那少年笑的非常开心,却让我这名成年人心中一寒,而原因仅仅是为了证明给A看自己更加厉害,为了证明自己更加了不起。就是如此一个荒唐的原因,一个生命就被终结了,而她才仅仅四岁,而B根本不知道自己的行为到底在做什么,这才是让我恶寒的真因。如果你的心理承受能力比较强的话或者中意悬疑推理社会类型题材,那么这部电影非常值得你看。

  曾经看过一段话而记忆深刻,说的是:“如果孩童有成人的力量,那么他们将摧毁这个世界。”是的,古语讲无知者无畏,初生牛犊不怕虎。对于这个世界来说,少年犯罪的原因可能会让你觉得荒诞和可笑,因为一些你想不到、无聊的原因往往酿成悲剧和不忍直视。

  《告白》这部电影严格说是一部推理小说改编而成的电影,整个剧情非常紧凑,与正常的推理小说不同的是,罪犯从你刚开始观看就知道是谁?严格意义上来说这是本格推理小说之后衍生的变格小说,而电影也是将女主放在了犯罪者,从她的角度来讲整个故事的梗概,小说是从三个角度和立场来去阐述故事,而电影中则是用镜头的切换来表达角色中内心深处的想法和故事片段。

  哈喽大家好,那么今天琪琪又来给大家写影评了,其实很久就看过《告白》这部电影,最近有老铁让推荐一些经典电影,时间太久远的电影画质并不算好,而且时间太长的电影现在很多人也不愿意,思来想去那么今天就推荐一部2011年的获奖大作《告白》,顺便也谈谈中岛哲也这位日本著名的导演,非喜勿喷。

  很有意思的是,从不同的角度你可以看到不同的剧情,而三个角度讲的却是同一件事,这种代入感和拼布般的线索让你将整个故事穿插起来,你的思维和逻辑则是整部剧情的针。首先说观众看得懂,其次就是观众会自动用针将电影给出的线索完整的穿插成一幅画,而当你看完这部电影的时候,这部作品也在你的世界里完成了。

  再来说说中岛哲也这位拍广告出身的导演,是一位风格化的导演,谈不上是他的粉丝,不过他另外一部我也非常喜欢,那就是《被嫌弃的松子的一生》。这部电影也很好看,不过时间上有点长,有耐心或者能看进去的朋友可以尝试观看。其中有一个情节蛮有意思的,那就是松子的其中一位作家男朋友,因为小编看过太宰治的《人间失格》,这个片段很像这名作家的真实经历。那么今天小编就推荐这两部电影给大家观看好了,同为中岛哲也的电影,两部都不失为经典之作,可以说是真鬼才导演!(喜欢看可以点关注,拜了个拜!)

  一个讨厌孩子,一个要而不得,却是这样的两个人尽力保全着孩子。一个人赎罪;一个人渴求,甚至自私到完全不顾这个孩子已经是个恶魔,愚蠢自大地哭诉着:“她还只是个孩子。”

  影片中有两个相似的画面,都是男主在乡下家中醒过来,病床上的老人痛苦咽气。但是注意,两次画面中一次是爷爷,一次是奶奶。看两个人的胡茬、发际线。

  他轻蔑地讽刺:“你有什么资格跟我说这种话?不过是生了个孩子,有什么了不起的。那种垃圾母亲教出来的。”

  今天跟大家分享的电影叫来了老弟......不好意思,叫《来了》。谁来了?什么东西来了?是人还是鬼?

  面对妻子的焦虑质问:“你到底算什么好爸爸?”

  影片结尾,驱魔师琴子执意要将知纱送往异界,因为魄魕魔就是知纱,知纱就是魄魕魔。却被妹妹跟妹妹的男朋友多番阻挠。与此同时窗外的驱魔大军,死的死残的残,原本祥和的小区现在宛若一片修罗场。

  人性深渊

  《告白》与《松子》探讨的是边缘,这一次的《来了》尖锐地直指我们每个普罗大众。

  《被嫌弃的松子的一生》豆瓣评分8.9,位列top250第76位;告白8.7,位列top250第102位,并代表日本角逐第83届奥斯卡最佳外语片。

  但低分,也低在于此,大量碎片化的画面暗喻让很多人摸不着头脑,稍有不慎就错过了重要细节。

  从恐怖片的角度来讲,6分值得一看,7分以上已经是现象级。近几年的《小丑回魂》、《逃出绝命镇》、《招魂》等评分都在7-8之间。

  从《松子》到《告白》再到《来了》,他无不以鲜明的风格向我们阐述着人性深处的阴暗面,有的人喜欢,有的人觉得太过黑暗。

  “人啊,总会把不凑巧的事都怪到妖怪身上。以前在贫穷农村,遗弃杀掉婴儿的事情不少吧?这种地方一般就会有妖怪抢孩子的传说。实际上是父母抛尸弃子后怪到妖怪头上,用这样的传说来粉饰罢了。”

  平静下的谎言

  人性中有很多无意识的恶,那种恶深邃得让你找不到原因。

  这样生猛的成绩,称呼他为大师一点都不过分。这部6.8分的电影是大师江郎才尽了吗?不,分低了。个人认为该影片水平与旧作持平,形式上更是大大突破,如果说《告白》、《松子》是刀,程亮的刀芒下故事面貌一览无遗;那么《来了》就是一根牵连着细碎线头的针,稍不注意就忽略掉重要细节。

  野崎(驱魔师妹妹男友)害怕孩子,他所见到的魄魕魔是无穷尽被抛弃的孩子。他曾经辜负了一个女性,始终在内疚中厌恶恐惧新生命。

  成年人的恶意,始于欲望;孩童的恶,却纯粹地只是因为好奇。

  另一方面,影片也在控诉着成年人对孩子的不负责,不论是堕胎、或是忽视。

  话虽如此,他们还是去找了驱魔师,却在魄魕魔再次来临的时候被邪魔欺瞒丧命,也是在男主弥留之际,想起了童年时死去同伴的名字——知纱,多年后的他,无意识地给女儿取了相同的名字。

  真琴(驱魔师妹妹)无法生育,嫉妒憎恨着别人拥有孩子。

  在外人看来,秀树生活美满,是个有责任心的好男人,女儿出生后,他成功树立自己“好爸爸”的形象,无数奶爸来向他求经。

  在工作与女儿之间来回打转让她变得易怒暴躁,她把气都撒在女儿身上。

  因为父母的缺席,没有人陪她玩,所以将魄魕魔引来陪她玩。没错,邪魔实际上是孩子引来的。

  最开始的那一幕,男主的童年伙伴知纱跟他说:“你以后也会被带走,因为你是个骗子。”

  没过多久同事去世,怪事接踵而来,家中的妻女宣称有怪物要来抓走她们,秀树找到多年的好基友民俗学副教授,好基友告诉他:

  他忘掉了这件事情,因为那是他作为骗子的证据。他的人性之恶,是欺骗、自我欺骗跟懦弱。

  最终在恐慌中被魄魕魔索命,魄魕魔是什么?是人们心中害怕的事物,男主害怕童年伙伴,魄魕魔即童年伙伴的形象;女主害怕母亲,魄魕魔即母亲的模样。

  直到有一天,同事告诉他有人来找他讲知纱的事情,知纱是他给女儿取的名字。他来到公司楼下没看到任何人影,拍了一下同事的肩膀,笑着说:“你打起精神来啊你。”然后同事的肩膀瞬间大出血,倒地不起。

  秀树如今是个公司白领,跟妻子结婚后,满心欢喜地买了套新房子,并开通博客,记录自己的奶爸生活。

  画面一转,成年后的秀树满脸惊恐地被一通电话吓得丢掉手机,阴暗的气氛中,满地的碗,破碎的镜子,他在等待什么?

  他根本不在乎家人,在乎的是用谎言构造出的虚假与美好。

  她将所有的责任都推给了别人,先是母亲,再是不负责的丈夫,最后又希望如果女儿不在她就可以追求自己的自由了。

  跟妻子相处的时候,从一些小细节中我们就能看出他并不在意妻子的真实感受。在妻子怀孕期间调戏女同事,无视妻子身体不舒服让她继续举办聚会;更在女儿摔伤住院的时候,沉醉在自己的博客里。

  02、

  但回归本质,人性其实就是一块染色板,取决于你想要在上面添加什么。也如同这部电影的结局,光明或是黑暗取决你怎么看。

  不同于传统的日式恐怖片,本片中大量的血浆以及邪魔的形象彻底打破日式恐怖片原有的框架。也不同于导演以往作品的形式风格,但是内核始终紧扣着“人性”、“社会问题”。

  很明显了,秀树为什么是骗子?被拔掉氧气管的人到底是爷爷还是奶奶?前半段秀树视角里的剧情又有多少是真的?

  这个结局不得不说荒谬,但是却真实。无数的社会案件时刻敲着警钟:孩子真的全然天真善良?真的不会犯罪吗?

  影片的开始,男主秀树与童年伙伴在一片树林中,那个女孩告诉男主自己被召唤了,因为自己是坏孩子,秀树以后也会被抓走,因为他是骗子。

  到了妻子身上,妻子早就对这一切感到厌烦出轨男主好基友。垃圾母亲教出来孩子?是,她一直憎恨自己的母亲,却在丈夫去世后成为母亲那样的人。

  讲这部影片之前,我们先谈谈导演——中岛哲也。假如你对日本社会派电影感兴趣,那么你哪怕没看过也一定听过《被嫌弃的松子的一生》跟《告白》,这两部电影都出自中岛哲也之手。

  “孩子们有时候会强烈地被死亡吸引住,正如亡灵也被生命的气息所吸引。”生死就像镜子的两个面,对立又统一。也就在这时,秀树与童年伙伴童年时踩死虫子,将蝴蝶撕烂的画面一闪而过。

  01、

  但《来了》又不是单纯的恐怖片,其中交叉着诸多隐喻。只能说这一次,中岛哲也不太想带我们一起玩儿,只想自己玩得开心。

  影片到了这里,只能说是一部合格的恐怖电影,但如果只是简单的命运式惊悚,那就太小看了中岛哲也。

  我很喜欢,并且认为该片值得反复观看重新整理。中岛哲也这次的改变与突破大大超出了我的预期。

  他为什么是骗子?因为影片前半段都是以他的角度进行描述,到了后半段,光鲜亮丽的完美奶爸人设之下,满是丧偶式教育的伤痛。

  到了事态已经不可控制,知纱失踪,越来越多人为之死去的时候,小驱魔师真琴的姐姐琴子出现了。

  还是那个问题,秀树为什么是骗子?因为从画面、细节中我们可以知道,童年伙伴知纱经历着严重的家庭暴力,甚至被父母抛尸在乡下的深山里,他保持沉默。

  (多图血腥恐怖预警,谨慎观看)

  救子心切的秀树回到家中,被恶灵逮个正着,命丧当场,死状恐怖。整个影片在第二幕完成了视角的转移,从丈夫秀树的身上转移到了妻子香奈一边,从女性视角出发,让观众看到了两人在育儿和婚姻关系中的另一面。

  第一部分的悬疑元素与第二部分的惊悚元素很快合力推进,把故事引入了高潮。随着调查的进行,野崎和真琴发现了恶灵的所在,他们虽然极力阻止,但仍旧没能避免悲剧的发生。

  欣赏中岛哲也的影片时,大量的CG特效,还有类似广告式的叙事节奏,让影片的情绪流动往往高于故事本身,这是中岛哲也讲故事的策略,即先征服你的感官,麻痹其理性防御,再把故事的毒药注入观众体内,令你看完全片后完全被导演的意图和想要传达的观念所控制。

  惊悚元素同样为故事服务,通过视角的转换,从各个方面展现育儿悲剧的完整成因。

  比如2010年,中岛哲也的《告白》就是这样一部“毁三观”的佳作。观众起初无法认同故事人物的行为,但在了解事件的来龙去脉,被影片传递的情绪牢牢控制后,最终不得不叹服导演刁钻又残忍的道德前提,承认角色的行为逻辑。

  原本看上去美妙的新人婚姻,却因为孩子的到来而急转直下。秀树外强中干,每天只会在网络上公布自己的育儿经,掩盖自己现实中对于照顾孩子的不用心。

  就算孩子发烧住院,他也只是拼命发文,塑造自己好父亲的形象,而从来不在现实中伸手帮忙。

  孩子是恶魔,还是天使,归根结底还要看养育他们的“父母”。而“父母”也能从养育孩子的过程中去赎罪,洗脱自己曾经的罪孽,蜕变成更好的自己。

  对于这些“驱魔”和“附体”的乱力怪神,完全可以看做是失格父母在精神崩溃边缘的“幻觉”与恶梦。全片最为恐怖的地方还是在第三幕的大型驱魔仪式结束后的凄凉,无论是养育孩子失败的年轻父母,还是未有尽到养育孩子义务的中年男女,或者前来驱赶邪魔的老者,统统死于非命。

  继2014年与役所广司和小松菜奈合作刻画变态父女情的《渴望》后,他终于拿出了新作——《来了》。同《渴望》一样,《来了》遭遇了两极评价,目前网络上只有6.8分。中岛哲也极度自我风格化的作品让喜爱这种类型的粉丝爱的死去活来,又会屏蔽掉部分对此不感冒的影迷,所以这个得分并不能完全衡量出影片的成色,更为公允的评判,《来了》的得分完全能在7分以上。

  影片分为三段。第一段讲述了普通职员秀树和妻子香奈的婚姻与生育经历。

  他们也一再认为,是邪灵附体毁了这个原本美满的家。影片第三幕,真琴的姐姐琴子登场,她以驱魔师的身份召集全国法师集合,目的就是驱赶走附体孩子身上的恶魔。

  原来,香奈早就不满秀树的虚伪和懦弱,她认为是他造成了无法挽回的宿命的悲剧,她甚至一度希望自己的丈夫早点死去,她更希望没有生出自己的孩子,还自己一个自由之身。

  另外,中岛还指导了电视剧《私家侦探》和闻名全球的《世界奇妙物语》,这让脑洞打开的他获得了更为广泛的声誉。

  中岛哲也的影片风格突出,喜欢用浓烈的色彩作为底色,人物服装也极为夸张,他非常强调视觉和听觉上的表达,他认为:“影片最重要的东西,就是演员们的情绪,情感无法表达的地方,才会以动画来补强。”

  最近一部重口味日本新片《来了》,通过一个家庭的生育经历,展现了整个日本社会在生养问题的上所遭遇的困境。首先必须提及的《来了》的导演和编剧中岛哲也。日本作者型导演中岛哲也产量不算高,但部部经典,而且还有振聋发聩的杰作。拍出女性苍凉人生的《被嫌弃的松子的一生》至今被众多影迷奉为不朽杰作,网络得分保持在8.9分,入选“百佳”行列。

  到了影片的第二幕中段,叙事视角再次转移,直接移除了原本的夫妻主角上,来到了一开始作为旁观者的调查者身上。

  但秀树和香奈并不认为他们的育儿方式出了问题,而是怀疑种种不顺是因为孩子被邪魔附体。影片很快进入诡秘的第二阶段。调查员野崎和能够通灵的女友真琴介入了夫妻两人的生活中。

  影片在这对年轻夫妻的身上完成了对日本当下生育问题的部分总结。丈夫无法分担妻子一边照顾孩子、一边照顾家务时的压力与辛劳;全职太太因为长期焦虑而与社会脱节,导致抑郁而影响孩子和家庭;

  电影片名为“来了”,那么究竟是“谁”来了?片中,中岛哲也继续送出了大尺度的血腥场面,突然而来的肢体断裂,猝不及防的鲜血飞溅,还有类似《咒怨》一般,压迫的人踹不过气的惊恐桥段。

  生育问题一直困扰日本,由于超低的生育率,导致日本步入严重的人口老龄化阶段,加上如今的日本年轻人宅文化,不断拉低结婚率,单身文化盛行,让日本的出生率“雪上加霜”。

  野崎是了解整个事件来龙去脉的关键人物,他从开始的介入,到最后发现谜底,接纳一切,然后还改变了自己。

  影片用了长达30分钟时间来呈现这场盛大的驱魔仪式,堪比韩国经典影片《哭声》的气势。通过三幕戏的逐步抬升,观众终于明白,中岛哲也不过是用驱魔仪式包裹了一个普通的家庭悲剧故事。那些恐怖元素负责营造不安的氛围,象征化的表现育儿时的种种困境,已经父母内心的惶恐与失常;

  野崎也是带有原罪的人,他因为“害怕失去,所以选择不去拥有”,他的女友曾经怀上了他的孩子,他却选择了放弃,用手术终结了自己孩子的生命,也葬送了自己的 爱情。他的女友真琴因为身体原因无法生育,这是她心底永久的痛,也是横在两人感情面前的最大难题。一方面他们对秀树夫妻的死亡负有责任,另一方面,他们也因为“孩子”而不得解脱。

  首先,影片依然保持了中岛哲也对于现实“凝视”。

  不要小看《来了》,影片融会贯通了多种类型片元素,重视视觉和听觉娱乐性,而且用层次丰富的文本隐喻了社会问题,能够做到如此复杂的结构,没有大师级的调度和平衡能力,估计早就乱成一锅粥了。另外,该片的社会学意义完全可以跨出日本,对中国当下的父母提供指导意义,同时也传递出令人不寒而栗的高级恐惧感。

  秀树的冷漠让妻子香奈“病入膏肓”,对孩子新生恐惧和厌烦,从一个温柔的女子变为暴躁焦虑的母亲。

  她常常把自己锁在卧室中一声不吭,只为逃避照顾孩子的艰辛以及做家务时的孤独。在秀树的博客中,孩子是天使,是最美的馈赠;而在现实中,香奈却感叹孩子是魔鬼,是拖累她一生的顽疾。

  中岛哲也对所有在生育问题上没有尽责的人给出了惩罚。没有养育好的父母;没有去养育的成年人;没有给予他人养育支持的老人,统统成为了影片中的“反面角色”。片尾,带有原罪的野崎,失去生育能力的真琴接纳了被看作恶魔的秀树一家的孩子。