2019
08-04

[编剧]聊聊编剧这个职业

  不要认为自己的想法多么不着边际,因为你所塑造的人物,最后还要看具体的演员怎么去演绎,人物的塑造,90%靠的是演员的演绎,这就是电影。

  在写剧本之前需要懂一些概念:悬念、戏剧、冲突。

  2.编剧一定要讲好故事。一部剧本在视觉化之后可能会与最初的剧本相去甚远,因为这其中还包括导演、后期、演员等等许多关卡的改编。然后,所有编剧需要注意的是,你是第一个接触故事的人,万事开头难,如果你讲不好故事,后面的一系列工作只能让故事越走越偏。

  3.电影剧本、舞台剧本与小说的区别。舞台剧本强调对话,小说重笔法和表述,电影剧本重的是视觉化——要置身于复杂的环境与关系中,想恰当的词。

  因为影视剧本只有在视觉化后才能真正有意义,所以影视编剧不仅要思考如何讲好故事,也要注意与故事相匹配的预算。

  最终,要记住,你的创意是永恒的主题。

  二、编剧思考的范围

  四、人物描写四要素

  最后,如果你对人物性格没有把握,可以去借鉴一下别的书籍。如果对人物实在没有什么好创意,就让你的人物永远都做合理的行为,把人物置身于冲突中,让人物的行为充满特点、可信度就行了。

  1.悬念,让观众心里想“我不知道会发生什么,所以我很想知道。”好的故事都是充满悬念的,因为故事让观众渴望找到答案。

  当你点开这篇文章,就证明不管你是一位有着电影梦的文艺青年或是受什么刺激励志要做一个优秀的影视编剧,你已经一脚迈入编剧圈了。由于对文字的水平要求没那么高,在编剧这个圈子,专业与业余的界限似乎不是那么分明。然而,人生没有捷径可走,要想做好编剧,该知道的基本知识还是需要了解。

  写人物时记住四点:年龄、工作、人物的社会关系、经济状况。例如25岁的单身救火员玛丽(贫穷)与70岁的已婚老会计(宽裕)。当一栋楼着火,玛丽会去救人,而会计会躲起来。如果,玛丽躲着,老会计冲进火场救人,他们的性格表现就会让人大吃一惊。

  其次,当你的点子够丰满了,该设立一些你要达成的目标,比如你的剧本要卖给谁,怎么卖,你的故事要与合理的预算和收入相匹配,财政上的细节绝对影响你的创意——特效、出外景、演员肯定要花钱。

  戏剧讲的几乎是人,人的动作和反应。注意不要花太多的时间去专注于人物的塑造上,当过于专注人物的塑造,会陷入浓墨重彩塑造人物性格、过去与未来的怪圈中,这会将悬念抹杀,让观众看起来不那么愉悦,我们需要将笔墨更多地放在人物的动作和反应。

  看企业将整理国外优秀影视编剧教程,供新手学习,本期是入门级教程:

  1.了解剧本格式。不同的影视编剧有不同的编剧方式,不光是对话、动作和人物个性都要设计好,但目的只有一个——让读者进入到剧本的故事架构中去。

  2.不要碰拍摄剧本。已经改好的剧本不仅有编剧的想法还有更多的技术因素,你要先学会讲故事而不是拍摄,很多人没讲好故事就去忙技术的东西了,要知道好的编剧五页纸能说完满故事。

  2.戏剧性,某人想要某物,但中间有困难阻碍他。如果我离开家门没啥东西挡着我,那就无聊了,如果门口被大火、僵尸或怒气冲冲的人挡住,这就是戏剧。

  当你有了一个好的想法,你就想着自己可能要做大电影,一夜成名了。拜托首先阅读至少三本的成片剧本,学会依样画葫芦。

  人生没有捷径可以走,横着省下的路就会变成竖着的坑。——《搭错车》

  三、学会设置悬念与冲突

  最后还是要提醒一下作为一位编剧不能忘记的两个注意事项:

  如果你想学习更多关于编剧的知识,可关注看企业网幕后栏目,进阶版将在近期内继续上线。

  首先思考你要写的人物。人物设置、行为动作,设想人物在各种环境下的语言动作……尽量让人物性格丰满起来。当你在这个过程没有灵感时,可以选择去周边进行体验。

  1.剧本的成功是视觉化之后的事。与作家不同的是,当编剧写完剧本后,一切才刚刚开始。你需要为你的剧本到处找买家,别人也许会对你恶语相向,但当你为自己的作品辩解时,你是分不清批评到底是建设性的还是诋毁的,尽管如此,请对自己手上的这份作品保持高度的自信与认可度。

  五、编剧从基础做起

  3.冲突,你想要做些什么,但是有人或有东西阻碍你达成。和戏剧性很像,但冲突是戏剧的核心。

  一、把想法变成剧本

  故事概念。

  第三幕占比25%,目标是为主人公的外在和内在旅程解决一切问题。

  最后,像阅片量一样有大量的阅读量。我在微博上关注的一位编剧最近在招助理,要求就是有一定的阅读量和阅片量,对历史知识和文学基础要求比较高,不过这也是为了契合她接项目的标准。

  上个月迪士尼以660亿美元收购21世纪福克斯。其中524亿收购其部分资产,另承担福克斯公司约137亿美元的净债务。收购完成后,迪士尼除了获得电影、电视制片厂、电视台、视频网站等的股权,还包括X战警、阿凡达、辛普森一家、国家地理等在内的著名的IP都将归属迪斯尼。

  如果你想成为一名编剧,即使有强大的阅片量和敏锐的观察力也是不够的,即便天赋过人,你仍需要勤于实践。一位被称为天才的小提琴大师在接受采访时说:“我从四岁开始拿琴,每天练琴14个小时,他们却管我叫天才!”

  情节结构。

  在《编剧有章法》中介绍了剧本创作的四个阶段,分别是故事概念、人物、情节结构和分场。

  人的一生有两件事最为重要,方向和努力。编剧只是写作的一个分支,下面还有很多细分的领域,包括电影和电视剧。电视剧又包括都市剧、历史剧、玄幻剧等。请选择一个擅长的领域,并为之不懈努力。

  如果你是编剧行业的门外汉,又不是影视、戏剧、中文等专业的毕业生,甚至你都不知道你是否想要成为一名编剧,那么我真心推荐你阅读这本书《编剧有章法:俘获观众与打动买家》。

  他将来的写作方向,应该就是做编剧。所以你看,闭门造车出不了真英雄。

  编写分场。

  听过一个笑话,有个人拒绝一切对外社交,关起门来搞创作。两年过去了,终于写出了一部比较满意的作品。内容考据历史,结构也符合一个好剧本的基本要求,只可惜两年前有一部剧带火了这个稀缺领域,这两年类似作品多如牛毛,观众早已产生了视觉疲劳。

  再次,在阅读名著、历史题材的书籍时,不要限制想象力。这里不得不提的是,很多网络小说的创作灵感,来源最多的就是《山海经》。

  市场只会记住成功者。

  然后在故事概念中,插入动作、对白、矛盾、冲突等更深层面,则更能抓住、启发和感动读者。

  发达的网路,让工作在幕后的编剧更多的走到台前。而每个能被观众记住名字的编剧大师,除了天赋和努力外,都有一个帮助他们启蒙、修行和克服困难的老师。

  《编剧有章法》中提过,编剧的目标就是激发观众的情绪。如果你的故事概念连自己都觉得平庸,如何指望观众或是投资者为之付费和营销?

  每个行业除了创造力之外,都有一些约定俗成的观念和技巧,如果你不了解一个行业的本质,仅凭一腔热血误打误撞,特别是在没有收获的前提下,很容易放弃。

  如果有条件的话,可以搜集和购买优秀影视剧的剧本,学习他们的情节结构和分场设计。尽你所能,多看看那些在类型上与你创作剧本的类型一致的本子。

  迪士尼在我们眼中不再是唐老鸭和米老鼠的代名词,今后在迪士尼主题乐园里,我们还会看到更多的漫威人物登场。这是迪士尼继收购皮克斯动画工作室之后,又一次向年轻人领域的扩张。

  基本原则,你必须在审读人的脑海中创造一部电影。

  所以保证基本的阅片量是成为编剧的必修课。好的电影要看两遍以上,全面分析故事的所有细节,人物、结构、对白和主题。要学会“拉片”,这也是北京电影学院等影视类院校的常用教学方法。

  编剧还是作家,最应避免的是被人控告抄袭。如果因为你的阅片量少,而创作出与别人雷同的作品,那你就要好好检讨自己了。

  有一点值得注意,任何新事件的发生,都是为了将故事向前推进。如果主人公的设定有一条完整的成长弧,记得让观众看到他在经历新事件后,表现出来的心理困境,和克服困境后而得到的回报。

  (MO巨萌有没有)

  编剧进阶篇:创作一个完整故事

  所以说,敏锐是创造故事最重要的能力。

  第二幕占比50%,目标是构建动作、悬念、节奏、幽默、人物发展,以及人物揭露。

  第二,决定主人公人物的成长弧,即找到主人公的内在动机和内在冲突。内在动机就是一条主人公认为将会引领他实现自我价值的道路。内在冲突就是阻止他实现自我价值的某种羁绊。放个剧照你就全懂了。

  首先,研究制片方的相关信息,包括幕后故事、节目采访等,不包括制作团队参加的综艺节目。一般自制的幕后故事对于同行业者来说更有价值。这种研究不仅能磨砺商业敏锐度,还能更好的提供很多实用知识,其中就包括代理人、出版商、投资方在寻找什么方向的剧本。

  (我的2017年观影报告)

  很多编剧在确定故事之后,最先完成的就是人物小传。包括人物的年龄、外貌等外在特点;构成人物智慧与情感的简单勾勒;人物现阶段的处境,包括工作、家庭、社交关系以及生存状态等;细心的编剧还会列举一些人物待人处事的实例作为参考。

  听起来很神,其实许多优秀的作品都能做到。我没有读过《芳华》的剧本,而《芳华》的编剧就是作者严歌苓自己,我在读小说的时候,很多情节都能通过文字拼凑成画面。

  第一,故事里的主要人物,不一定要有血有肉,他可以是个机器人或是改造人,但他一定要拥有人格化的本质,只有这样才能增加审片人和观众的认同感和同理心。如《外星人ET》、《机器人总动员》。

  编剧入门篇:敏锐是创造故事最重要的能力

  其实到了这一步,相信你的剧本已经具备提交审读人的可能性了。

  编剧基础篇:观影量必不可少

  豆瓣上有很多优秀的影评人,我看过最多的就是凌睿,他2017年的观影量为386部,平均一天看1.1部电影。我之所以喜欢他,是因为他影评传达的价值观都符合现实,而不是向资本规律靠拢。

  不管从事何种职业,了解市场是必须的。

  看多了编剧们的碎碎念,发现大家都有一个共同的特点。他们往往容易焦虑,如果用K线来表示焦虑波动,那么出现波峰的地方,一定不是编写分场和修改内容,而是在新项目启动前,缺少足够的素材和创意。

  而我也是从写作开始,才知道编剧这个行业的存在。在微博和豆瓣上,有大量优秀编剧的存在,他们多数都有引以为傲的代表作。比如王小平的《后宫·甄嬛传》,王丽萍的《媳妇的美好时代》,还有以詹姆斯·古恩为编剧代表的《银河护卫队》系列电影。

  第一幕占比25%,目标是确定背景、人物、处境,以及主人公的外在动机。

  作者迈克尔·豪格在书中以《阿凡达》为例。即《阿凡达》的故事围绕着一名被派往一颗遥远星球的卫星的海军陆战队士兵展开,他要做的是阻止雇佣军毁灭这颗卫星上的原住民的纳威文明,以及赢得一位纳威女性的爱情。

  值得一提的是结构三幕式,即确立、构建和解决。

  人物。

  人生何处不纠结。

  除非你足够与众不同,不然很难带动市场。

  任何故事概念都可以用一句话表达:这是一个关于一名什么人想要做什么的故事。

  在编写分场时,清晰是最主要的目标。除了历史剧和特殊环境下的时代剧外,尽量使用日常中通俗直白的语言。人物和环境描写要做到简洁、灵活以及详尽,能传达出人物或环境的精髓和内心世界。忌对人物外形有太过详实的描写,这样会限制甄选演员的可能性。

  以上说的四点,只是对一切有可能的创意来源进行梳理。像《编剧有章法》里提到的,这个阶段,你是在追求数量,并非质量。

  回到故事概念这个版块,编剧首先要想到一个主人公,为他确定一个可见并且在能力所及范围内的目标,即阻止雇佣军以及赢得爱情。这就是故事的外在动机。

  (至爱梵高·星空之谜创作花絮)

  除了这些表面利益外,不得不提的就是大IP背后拥有持续造钱能力的编剧们,此次收购或许为他们提供了更广泛的创作平台。

  其次,观察你每天遇到的一切潜在素材,做记录,并作出反应,借此自己你的思考。2016年郝景芳凭借作品《北京折叠》获得雨果奖最佳中短篇小说奖,成为继刘慈欣后第二位获得雨果奖的中国作家。她在接受采访时谈到创作契机,就是生活所见——市井的世界。

  如果你看过电影《我是传奇》、《汉考克 》或是《圣杯神器:骸骨之城》,而又恰巧觉得不错的话,不如暂时让《编剧有章法》的作者——迈克尔·豪格充当下你的编剧老师,看看一名真实的编剧是如何从基础、入门再到进阶,一步步成长起来的。

  这就是一切发生的地方,在这里你会感到鼓舞。此外,你更有可能在这个行业中遇到能够提供帮助的人。如果成为一名编剧真的是你的目标,你还年轻,没有什么重要的联系,没有资源,没有什么真正阻碍你,那就去洛杉矶吧。

  布莱克斯奈德

  难怪自上世纪90年代以来,编剧的受欢迎程度就如此之高。当时,谢恩布莱克(Shane Black)等大牌编剧的特约收入高达六位数,全世界似乎都是雄心勃勃的编剧。

  总的来说,如果你已经40多岁或者更老了,你可能仍然希望尽可能地给剧本写一个好印象,但是在做任何鲁莽的事情之前要仔细考虑。在这种情况下,一个更好的选择可能是在工作前或工作后以及周末的时候抽出时间写作。

  最后,另一个伟大的例子可以在Michael Arndt的《玩具总动员3》中找到。他当时是马修·布罗德里克(Matthew Broderick)的助理,每天都在看剧本,因为写的东西没有他想写的那么多,他变得很沮丧。所以,他决定做出改变……

  发现自己一个导师

  总的来说,你的询问信、日志、大纲和剧本需要大喊“读我!”“如果阅读材料的人感觉不到这是一个他们必须参与的项目,那么作为一个作家,你的工作做得不够好。”

  没有人愿意和这样的作家一起工作,他们不能接受反馈,经常纠缠他们,或者不了解这个行业是如何运作的。

  演员

  至少有两个(最好是三个)精彩的剧本已经被至少两个行业专家审查过。我们会说,两三个,因为如果你只有一个很棒的剧本,那就没有必要把你自己放在那里。你要问的第一个问题是:“你还有什么?”如果你不想浪费这个大好机会,你最好再给他们看一个同样好的剧本。

  适当的研究可能需要时间,但重要的是不要忽略它,也不要半途而废。留出一些时间来制定一个可行的行动计划是很值得的,这样你就可以省下很多时间去追求错误的人。以下是一些建议,你可以在你的行动计划中包括什么:

  第七步:研究把剧本发给谁

  三天后,不要诱惑他们发邮件询问他们是否读过你的剧本。如果你没有收到回复,在收到一封简短而礼貌的邮件之前,给他们三个星期的时间。如果你还是什么都没听到,把他们从名单上划掉,继续前进。

  纵观许多专业编剧的职业生涯,你会发现他们有一个共同点:导师。电影、体育、艺术、音乐等许多最著名的人物,只有在导师的帮助下才得以实现。

  剧本符合它的类型要求吗?如果这是一部喜剧,他们的每一页都笑吗?如果这是一场恐怖,那么随着剧本的推进,恐惧会变得更大、更戏剧化吗?每个类型都有自己的一套规则。你的剧本遵循他们吗?

  制定行动计划

  考虑其他媒介

  专业的职业素养

  专注于这件事,事情就会开始发生。写一张便利贴,并在上面写上肯定的话,比如“我是一个编剧”或者“我打算在一年内卖掉这个剧本”。

  建立一个这样的大纲数据库,你很快就会掌握如何写剧本的内部工作原理。

  “我吞噬一切形式的电影:好莱坞,法国新浪潮,木乃伊,黑色电影”

  “写作是我的血液——它给我带来的快乐比其他任何东西都多”

  该作品集应包括以下内容:

  为每一个剧本写一封询问信,概述你作为一个作家迄今为止取得的成就(如果你有的话),这个项目以及你作为一个作家的一些引人注目的东西。让他们了解你的个性。并不是所有人都同意在今天这个时代你需要一封质询信,但它不会伤害到很多作家,因为他们仍然通过询问制片人、高管和经理来获得结果。

  把它放在你的电脑上面。当你从屏幕上抬起头,开始越来越多地相信它时,确保它就在那里。你甚至可以给自己设定一个期限,比如说,一年,五年,或者你40岁的生日,或者别的什么,并承诺把成为一个编剧变成你最好的作品。

  或者搬到巴黎,整天写剧本,在这个过程中获得一些生活经验。当你想要找一个新的编剧的时候,经纪人和经理们寻找的主要的事情之一就是生活经验。

  然后,创建一个你认识的在这个行业工作的人的名单。你有一个在威廉·莫里斯或索尼经典作品的朋友吗?又或者你认识一个在那里工作的人?去了解他们。去参加同样的家庭聚会、会议、放映等等。人际关系可能是一个肮脏的字眼,但面对面的接触往往是让你的事业前进的最好方式。

  如何判断剧本写作是否适合你如何决定成为一名编剧并坚持下去如何建立一个写作习惯并坚持下去如何掌握剧本创作的技巧你能做些什么来帮助你的写作生涯在剧本写作作品集里包括什么如何研究将您的剧本发送给谁如何将你的剧本发送到这个行业

  一些专业作家认为剧本写作不能通过读书来学习,但我们不同意。如果你想学习如何成为一名编剧,为什么不读剧本写作书籍呢?比起读一本关于猫的书,你更有可能从《救猫咪》中了解到有关这个主题的一些东西。

  来源:淘梦

  是原创的概念吗?这是我在屏幕上从未见过的东西吗?我的主人公是否发生了改变人生的事件?听众可以在情感上联系到的东西。

  如果你有一些生活经验,你可以在写作中探索,你将会是一个更有趣的前景。因此,放弃你的日常工作,去其他州或国家生活,实际上可以帮助你的剧本写作生涯。

  我们建议每天至少写三个小时,但这都取决于你到底有多想写。如果在成为职业作家之前,像《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)的特里罗西奥(Terry Rossio)这样的作家能在早上5点起床,写作3个小时后再去工作,那是什么阻止了你呢?

  有没有清晰的故事?A-story是主角必须通过剧本的结尾实现的,B-story是帮助他/她实现的吗?我们收到的大多数剧本都不够复杂,主要原因是缺少对主要情节有影响的坚实的次要情节。

  接近你知道的行业联系人

  鲍勃·迪伦(Bob Dylan)会不会成为没有伍迪·格思里(Woody Guthrie)指导的最著名音乐家之一?如果没有席德·凯撒的指导,伍迪·艾伦会成为我们这个时代最伟大的电影制作人之一吗?如果没有沃伦巴菲特的指导,比尔盖茨会成为科技巨头吗?

  然而,有抱负的编剧在想如何成为一名编剧时,也需要考虑这个问题的另一面。问题是,并不是每个人都适合写剧本,这一节应该帮助你决定这是你注定要做的事情,还是你最好把精力集中在别处。

  写作风格与专业作家的风格有何不同?如果你在任何一页上打开你的脚本,并比较那些在专业剧本中找到的动作台词和描述,他们会坚持吗?你会写“电话铃响了”之类的话吗?凯特琳紧张地看着它。她想到了可能是谁。她咬她的下唇。最后,她站起来,穿过房间拿起电话。“还是你在写?”电话铃响了。凯特琳紧张地把它捡起来。

  加入一个写作小组

  你能用两句或三句简短的话讲述你的故事吗?故事的主题是什么,冲突是什么,主角和对手是谁,他们的目标是什么,等等。这些都应该在简短、尖锐的“电梯演讲”中很容易解释。

  第一步:决定剧本写作是否适合你

  不过要注意的是,我们只建议你从事一份不那么刺激的工作,而且你还年轻,能够应付一两年的蹦蹦跳跳。如果你有三个孩子,有一份好工作,这可能不是一个好主意。

  许多作家,包括专业的编剧,在是否需要搬到洛杉矶这个问题上也有消极的看法。但如果你想学习如何成为一名编剧,你应该认真考虑移居洛杉矶。

  将参与者附加到项目中也非常有益。他们不一定非要是艾玛·斯通或者瑞恩·高斯林,但是如果你能找一个名气不太大的演员来读剧本,他们可能会对扮演一个角色感兴趣。一旦它们被连接起来,就可以更容易地连接到其他方,比如制片人。

  让我们以布莱恩·格雷泽为例,他是好莱坞《美丽心灵》的制片人,也是牛仔和外星人。他回忆起1975年的一个时刻,当时他的整个职业生涯在收到两条建议后起飞:

  这篇文章分为八个步骤——每个步骤都是你学习如何成为一名编剧的必经之路。这是一个漫长的过程,但好处是巨大的。在这篇文章中,你会学到:

  他存了足够的钱维持一年的生活。然后,他辞去了布罗德里克的工作,专心写作。和Synder一样,他每天保持办公时间和写作。到今年年底,他已经写了七部剧本,其中一部叫《阳光小美女》。

  你在为如何成为一名编剧而奋斗吗?你是否有过心理上的转变?我们是否漏掉了你认为我们应该包括的步骤?我们很乐意在下面的留言区听到你关于如何成为一名编剧的想法。

  首先,要记住什么类型(或类型的组合)最好地描述你的剧本。把你的浪漫喜剧送给一个主要为惊悚片提供资金的制片人是毫无意义的。

  他们(希望你也能)与那些灰心丧气、放弃写作的有抱负的作家们的不同之处在于,他们在学习如何成为一名编剧时持有不同的信念,采取不同的行动。

  学习如何成为一个编剧,实际上是一个长期坚持和纯粹的运气的混合体。这真的取决于你想要的程度——哪种类型的循环回到步骤1中所提出的观点。如果你觉得这是天生的,坚持下去,你就有可能成功。毕竟,许多作家花了几十年才终于“成功”。

  布莱恩·格雷泽

  “白色条纹乐队”的杰克·怀特(Jack White)年轻时对音乐非常着迷,他的卧室里摆满了乐器、吉他、键盘、两套鼓和录音设备。最后,他把自己的床搬走了,腾出地方来放这些东西,睡在一张蜷缩在地板上的床垫上。

  每个剧本的大纲,包括标题、日志和两到三页描述故事和人物的内容。这是人们想要的,为了让他们了解这个项目和你作为一个作家的才能,他们要把他们从阅读整个剧本中拯救出来。

  提交到其他网站

  流浪汉和我住在一起。

  第八步:发送你的剧本

  社交网络

  说到获得专业编剧的报酬,事情并不简单,90年代六位数的片酬似乎是一个非常遥远的记忆。专业编剧工资的随意性意味着,大多数编剧的生活从薪水到薪水,他们总是担心自己得把钱都收进去,然后在保险或教学行业找份工作来应对现实生活。

  一旦你已经写了一段时间并且认为你已经掌握了这门手艺,现在是时候认真地准备一份投资协议,准备好向这个行业屈服了。

  您可以找到更多实用的资源,帮助您了解如何在我们的资源页面上成为脚本作者。在那里你会发现所有最好的剧本编写软件、播客、网站等等。

  如何每天写作?

  问问在这个行业工作的朋友或熟人,看他们是否愿意阅读你的剧本,然后交给他们。

  如果你收到回信……

  关注剧本写作的各个方面

  当然,要想成为一名成功的编剧,你需要在所有事情上都表现出色:角色、情节、对话、描述、主题、格式等等。这并非易事。那你该怎么办呢?(更多影视干货关注淘梦:iamtmeng)

  目标志趣相投的人

  你读的剧本书越多,你就会越沉迷其中。你越沉浸其中,你的写作就会有更多的收获。从我们的最佳剧本写作书籍列表中选择。

  第二步:做出决定并付诸行动

  主人公的剧本之旅是一场真正的斗争吗?

  他们并不是每个人都喜欢找乐子,但加入一个作家团体是另一个提高作家水平的好办法。找一个当地的,5到10个聪明而精明的编剧小组,你可以批评你的工作,从他们那里获得灵感。

  辞职(也许)

  问题是,我们一次又一次地看到有抱负的作家重复着同样的错误——在剧本还没准备好的时候就把它送进市场。所以,这是一个你应该在发送之前问自己一些问题的完整的问题清单。

  事实是,很多初出茅庐的编剧生涯在他们开始之前就结束了。剧本被编写出来,发送给导演、制片人、大赛评委会等等,但业内似乎没有人对此感兴趣。拒绝邮件堆积如山,最终作者沮丧地放弃了。

  “我从事这份工作不是为了钱,而是为了写作的乐趣”

  可能会有以下三种回答:

  现实生活中的编剧

  即使有时候你只写了10分钟,这也很重要。你写的东西。即使只写十分钟也比写一小时容易得多,而且你可能会发现十分钟很快就变成了二十分钟或六十分钟。(更多影视干货关注淘梦:iamtmeng)

  去买一个日历把日历放在显眼的地方,比如电脑上方。决定你每天写作的时间:6小时,1小时,半小时在你为你所承诺的时间写作的每一天都要写一个红十字每天坚持下去,不要打破十字的链接

  如果你真的想让一家初创公司起步,你应该住在硅谷。如果你真的想成为一个乡村音乐家,你应该住在纳什维尔。如果你真的想成为一个编剧,你应该住在洛杉矶。

  研究电影剧本创作比赛

  这是区分一个有抱负的编剧和一个不专业的编剧的基本要素。它所需要的只是一个心理上的转变:决定成为一个编剧。这很简单,但却非常有效。

  (a)“你能把剧本写下来吗?”

  你从读过这篇文章的业内专业人士那里得到了什么样的回应?你有没有把剧本交给一个在这个行业工作的人,你是否有过专业剧本顾问写的脚本覆盖,并且至少得到了一个“强有力的考虑”,或者最好是“推荐”?

  “我觉得如果我不成为一个编剧,我的生活将是不完整的”

  从外表上看,编剧显然是一个很有吸引力的职业选择。如果你“成功了”,你就会成为自己的老板,可能会得到数十万美元(甚至数百万美元)的报酬,并且能够释放你的想象力,写出人们在世界各地都能欣赏和崇敬的故事。

  要知道,并不是所有的制片人、高管、演员等都适合你。如果他们想把你拉向你不想去的方向,或者你觉得他们帮不上什么忙,那就尽早离开,去找别人。

  如果你已经在相关领域取得了一定的成功,你就更有可能破门而入。写一部小说或舞台剧,创作一个网络系列,写一部电视电影,电视试播或商业广告。扩大你的写作范围,你也会拓宽你的机会。

  “如果我不写作,我在看电影,读电影或者谈论电影”

  不要放弃

  我们并不是说你需要采取这些极端的措施,但如果你宁愿每天下班回家看电视,也不愿意写,那么也许你应该重新考虑一下剧本写作是否真的适合你。(更多影视干货关注淘梦:iamtmeng)

  可能。但是,毫无疑问,导师对于一个初出茅庐的人才的发展起着至关重要的作用,如果你想学习如何成为一名编剧,你一定要去追求他。把目标锁定在你认为有能力帮助他们的行业内。问也无妨。

  残酷而又冰冷的现实

  我们并不是说成为一个编剧很容易。远非如此。但这当然不是不可能的,如果你有动力和激情,同样可以通过学习和锻炼成为专业编剧队伍中的一员。

  一个开发主管(也叫创意主管)经常会被制片人要求拿来剧本,然后他们的工作就是说服工作室支持它。然而,因为他们与剧本紧密合作并帮助他们发展,他们显然也很值得关注。

  为自己设定目标,每天完成最少的字数或页数,并确保坚持。《宋飞正传》的把戏应该能帮到你。迈出这一步,你已经破解了如何成为一个编剧最困难的部分。

  没有任何保证能让你成为一名编剧,即使你有机会。

  作品集应该包含什么?

  如果你收到了前三种回复中的任何一种,那就把你的工作发送出去,在跟进之前再给它几周的时间。如果您所创建的线索没有任何结果,通常意味着(a)查询有问题,(b)脚本/大纲(c)后续。要求反馈,然后回去工作。

  (d)“对不起,我不感兴趣。”祝你好运。”

  视情况而定。上述有抱负的作家的典型旅程不一定非得是你的旅程。

  第五步:做一些时机的事情来帮助你的职业生涯

  现在,这就是奉献。

  换句话说,就是那种人们愿意与之共事的作家。不要忘记,你作品中的任何潜在投资者都是在投资你成为一个作家,所以学习如何成为一个编剧也意味着把你的自我抛在门外。

  “你做什么?“我是一个作家

  搬到洛杉矶

  如果你还年轻,没有任何重大的承诺,那就攒点钱,搬进更便宜的公寓,整天写剧本。给自己一年的时间来取得一些进展,就像迈克尔·阿恩特一样。

  另一方面,并不是每个人都适合成为一个编剧。如果你尽了最大的努力,多年后仍然一事无成,更重要的是——你再也没有乐趣了——也许把时间花在其他事情上会更好。

  看看下面的陈述,看看有多少人同意:

  市场已经被竞争淹没了,但是要有眼光,列出你认为最适合你剧本的三到五个。

  剧本的清单

  宋飞的技巧是一个惊人的强大工具,可以让你每天保持写作的节奏。坚持下去,你会让自己比绝大多数有抱负的编剧更有优势。

  简而言之,如果你和成功的编剧有同样的信念,并采取同样的行动,那么成为一个编剧的可能性就会大得多,那么成功的编剧有多少并不重要。这就是我们将要在这篇文章中看到的。

  把你的剧本发送到最好的剧本写作提交网站,以及3到5个最适合你的比赛评委会。

  如果你想知道如何成为一名编剧,你需要每天写尽可能多的时间,因为有很多人每天都在做你能得到的交易。

  不要犯很多有抱负的编剧犯的错误,把他们的作品还没有准备好就给制作公司、制片公司、比赛等地方。你把自己塑造成一个不值得认真对待的作家,这是在自找麻烦。

  我们都需要一点动力,但是,时不时地,所以杰里·宋飞(Jerry Seinfeld)给了我们一条建议,教你如何让每天的写作变得更容易:

  坐着等待这些人中的一个给你一个“大突破”是没有意义的。同时,继续写新的材料,磨练你的技能,建立人际关系,拓宽你的范围。然后再次重复提交过程。

  开发主管

  我们建议从一个地点开始,比如“在玛丽家”,以此来建立这个场景。然后,一边看一边写下主要的节拍。忘记角色的穿着,或者任何关于场景的小对话:发生了什么变化?

  现在是时候让全世界知道你的才华了。大致地,按照重要性的顺序,我们建议采取以下步骤:

  有些作家善于创造人物,但不善于构思有趣的情节。另一些人则发现,写出翻页的情节很容易,但却能创造出一败涂地的角色。

  这是一个很好的练习,可以帮助你理解和掌握剧本结构,情节,角色,场景和对话。这是你该怎么做:

  现在,我们并不是说这种事会发生在你身上,但这是绝大多数有抱负的编剧的职业轨迹,他们目前正试图进入这个行业。

  保持写作和重复

  我们并不是说你会在一天之内卖掉一个剧本或者和CAA签约,而是说你现在可以做的第一件最重要的事情就是帮助你成为一个编剧。只需要一天。

  读电影剧本创作的书籍

  参加剧本写作MFA

  在1941年的电影《与我一起生活》(Come Live With Me)的开头,吉米·斯图尔特(Jimmy Stewart)和公园长椅上的一个流浪汉聊起了这个话题。流浪汉的建议吗?“一旦你下定决心,你就会加入。”

  如果你没有对上述问题有信服的答案,那就一直写下去。准备好至少写6个剧本和6个剧本草稿,然后你就可以开始写剧本和卖剧本了。

  最后,他们让我进去看他们。他们都说,要想进入娱乐业,你必须要有影响力。因为你没有——没有钱,没有背景,没有有价值的关系——你必须有创造力。那只存在于你的脑海中。所以你需要把你的想法写在纸上。然后你会拥有一张纸。这是杠杆。

  所以让我们开始吧!

  现在我们将向你展示如何在一天之内成为一名编剧。是的,你读对了:一天。

  不要在聚会上把自己介绍成一个“有抱负的作家”。像一个作家一样思考和行动,你就是一个作家。虽然这一切听起来可能过于简单,但如果你想要有机会把它变成现实,那么你真正做出成为一个编剧的决定是非常重要的。

  从你觉得自己最薄弱的地方开始,花时间去掌握每一个。一个好的方法是花一段时间,比如说,一个月,闪电战的一个方面——做练习,阅读它,写一些关注它的场景等等——然后再转到下一个。

  迈克尔·阿姆特

  第六步:收集你的作品

  一旦你准备好了一个文件夹,真正的工作就开始了——研究把你的剧本发送给谁。让我们来看看你能接触到的不同人群。

  《救猫咪》(Save The Cat)编剧书的作者布莱克施耐德(Blake Snyder)是如何打入这个行业的,背后的故事是这种强大思想转变的另一个很好的例子。

  (c)你还有什么?”

  足够的说。

  然而,要找到一个合适的群体是很困难的,所以不要满足于那些闲坐着闲聊或者争论的人。继续前进,再找一个,或者自己创业。

  如果以上这些话并不能让你产生真正的共鸣——你宁愿花周末的时间和你的狗玩耍而不是写作——那么也许这不是你的职业。

  在这篇文章中,我们将向你展示你需要采取的具体步骤,如何从一个没有畅销剧本、行业人脉或新手作家,开始你的剧本创作生涯。

  所有的情节要点都到位了吗?在剧本的开头,主人公的生活中是否有一个煽动事件?每一个主要情节都代表着他们故事的一个主要转折点吗?高潮是主角和对手之间的摊牌吗?

  读剧本

  “我的整个职业生涯建立在两个人的建议之上:(MCA创始人)朱尔斯·斯坦(Jules Stein)和(MCA前主席)卢·瓦瑟曼(Lew Wasserman)。”1975年,我是华纳兄弟公司的一名法律职员,我花了大约一年的时间试图与这两人会面。

  你很快就会比其他有抱负的作家更有优势,因为你会了解这个系统是如何运作的。另外,你会交到很多朋友,也会有很多有用的未来联系人。

  然而,如果你同意他们的全部或大部分,并决定你有在这个行业中成功所必需的激情和信念,那么当你真的“成功了”的时候,就该考虑一下作家的不稳定的生活了。

  所以,他决定做出改变。他决定成为一名编剧。他把自己的目标。他的写作时间是星期一到星期五,九点到五点。

  对话与专业作家的对话有何不同?如果你在任何页面打开你的脚本,并将对话与上面的对话进行比较,比如,在空中,它是如何支撑的?每一行都有目的吗——要么将故事向前推进,要么揭示主题或人物?

  第四步:掌握剧本写作的技巧

  清单上的最后一点非常重要。当你得到了至少两名业内人士的积极反馈——无论是高管还是经理,还是专业的剧本顾问——你只需要将你的剧本发送到业界。

  正如我们已经提到的,提高你写作水平的最好方法是每天都写作,掌握剧本写作的方方面面。但是除了写作之外,你每天还应该做很多其他的事情来帮助你成为一个更好的编剧。让我们来看看最重要的:

  如果你真的想要学习如何成为一名编剧并投入所需的工作,以上所描述的所有障碍都可以克服,但首先,你应该决定这份职业是否适合你。这就是……

  另一个明智的选择是找到一个制片公司。如果你能把剧本交到制片人手中,而这是一件不同的事情——一些他们不经常遇到的品质——那么他们可能会想要参与到筹集资金,把你的剧本变成一部电影。有些是自由职业者,有些是工作室的工作,你的目标是谁很大程度上取决于你的项目。

  如果你没有回音……

  有了这个建议,我写了一个后来引起轰动的故事,那是一个关于遇见美人鱼的幻想。多年来,我给我自己的电影概念和其他想法寄去了挂号信,这样我的想法就正式写在了纸上。我在一个保险库里有大约1000封信。直到今天,我仍然觉得我真正的力量就是想法和把它们写下来的信心。

  我们建议对剧本创作的每个主要领域进行处理:概念、人物、结构/情节、场景、主题、对话、描述和格式,并逐一掌握。

  第三步:制定一个写作计划并坚持下去

  每个场景都有一个戏剧性的目的吗?它的起点在中间,终点在正负之间,还是相反?谁是场景的主角,他们的目标是什么?

  如果你能负担得起的话,两到三年完全沉浸在剧本创作的世界里可能是另一个伟大的举动。另一个选择是参加兼职的剧本写作课程,或者在线课程,这样你就可以在家工作了。

  除非你非常清楚专业人士是如何写剧本的,否则你不可能真的写出剧本。阅读剧本以及建立阅读时间表。这将占用你每周写作的几个小时,但绝对值得。

  (b)“你能发送大纲吗?”

  再说一遍,如果你住在洛杉矶,这比住在堪萨斯州要容易得多,加入一个作家小组也会让你养成写作的习惯,因为下次见面的时候,你需要有几页来展示。

  如果辞掉白天的工作不是一种选择,或许可以换一份更轻松的工作,你可以在午休时间或休息期间写作。或者至少是你不带回家的。

  我们经常建议初出茅庐的编剧(20多岁,没有什么大的承诺),如果可能的话,去代理公司或制作公司找份工作。是的,在这样的办公室里工作通常很辛苦,时间也很长,但是你所获得的经验和人脉将是无价的。

  换句话说,他最终认真地对待这个问题,并决定如果他想成为一名作家,他就必须像其他有抱负的编剧一样,每天投入七八个小时的时间。就在那时,他的情况开始好转。

  写作是你的一部分吗?

  “在我实现成为一个编剧的梦想之前,我愿意付出任何努力”

  到最后,你应该有大约四五页的场景——一个“节拍表”。现在是时候把电影分解成动作和场景了。一旦你完成了,研究它。每个场景、序列和行为是如何结合在一起的?寻找模式。看看编剧是如何讲述故事的,一次一个场景。

  放一部电影,打开你的笔记本电脑,简单地写一下每个场景中发生的事情。每个场景都完成了一个功能,这就是你需要在大纲中捕捉到的。把每句话保持在一两行,只描述发生的事情和场景的结果。

  1989年,施耐德试图打入好莱坞已有七年。他31岁,身无分文,只有很少的几笔信用记录。他的女朋友建议去教书,以便有事情可依靠。但对施耐德来说,这似乎是他永远不可能成为编剧的开始。

  如果在这段时间结束前什么都没有发生,那么至少你可以说你试过了。至少,当你老了的时候,你可以回顾过去,不后悔为实现梦想而做的一切。

  每天写的建议都很好,但是如果你只是在写,没有任何实际的方向,你可能会遇到问题。你很有可能一遍又一遍地犯同样的错误,这就是为什么你需要在写作中加入一些结构。

  在这个行业找份工作

  一旦你确信你的写作已经达到了必要的标准,你应该创建一个作品集,准备好发送给业内人士,并在需要时准备好。

  有个好消息是有很多作家,他们刚开始的时候几乎没有什么行业关系,他们现在的处境和你非常相似,但是他们已经成为了成功的编剧。

  这样做的原因有很多:电影行业的超强竞争力、写作水平低下、缺乏奉献精神、缺乏持久力等等,但这一切是否意味着你现在就应该放弃,把所有的时间浪费在很少的投资回报率上?

  剧本中是否有一个明确的目标主角?面对强大的对手,他们必须实现这个目标吗?再一次,这个目标有很高的风险吗?我们关心他们的遭遇吗?因为他们都是全面、可信的人物。

  然而,如果你不坚持自己的计划,就没有必要去做一个作家。这个计划意味着写作。这是老生常谈,但如果你想成为一名编剧,最重要的事情就是写作。不只是当你心情不好的时候,而是每一天。

  写概述

  制片公司